Gör vilket foto som helst till konst med AI
Av Chatday Editorial Team ·
För ett tag sedan gjorde massor av människor om sina selfies till små samlarfigurer. De gav ett foto till en AI, bad om en leksaksversion av sig själva och la ut resultatet. Det blev så populärt att Googles bildverktyg enligt uppgift fick omkring 13 miljoner nya användare på fyra dagar, och folk skapade hundratals miljoner bilder de första två veckorna.
Här är det som nästan alla missade: den där trenden var ingen särskild funktion. Det var bara en stil. Samma trick gör ditt foto till en akvarell, en blyertsteckning, en anime-ruta från 90-talet, en oljemålning från renässansen eller en scen i lera. Du laddar upp en bild, du beskriver looken du vill ha, och AI:n målar om den.
Den här guiden visar hur du gör det bra, inte bara lyckas en gång på tur. Vilket foto du börjar med, hur du skriver stilbeställningen, vilken look som passar vilket foto, hur du fixar ett resultat som blir fel, och de ärliga gränserna du bör känna till innan du lägger ut något.
Vad “att göra ett foto till konst” faktiskt betyder
Det finns två sätt för en AI att skapa en bild. Den kan hitta på en utifrån en textbeskrivning, eller ta en bild du redan har och ändra den. Det andra är det vi vill åt här, och det kallas bild-till-bild, eller bildredigering.
Skillnaden spelar roll. När du genererar från noll får du en främling som liknar din idé lite grann. När du redigerar ditt eget foto behåller AI:n de riktiga formerna, den riktiga posen och den riktiga kompositionen, och byter bara ut ytan: linjerna, färgerna, texturen, ljuset. Det är därför ett omstilat foto på din hund fortfarande ser ut som din hund, fast målad.
Så hela jobbet är två beslut. Välj ett bra startfoto och beskriv stilen tydligt. Får du de rätt är resten enkelt.
Börja med rätt foto
AI:n jobbar med det den kan se. Ett skarpt, välbelyst foto ger den mycket att behålla. Ett mörkt och suddigt ger den väldigt lite, så den börjar hitta på, och då blir ansikten förvrängda.
- Bra ljus slår allt. Dagsljus vid ett fönster är perfekt. Undvik hårda skuggor över ett ansikte.
- Ett tydligt motiv. En rörig bakgrund full av folk och prylar förvirrar resultatet. Ju enklare, desto bättre.
- Kom nära nog. Ansiktet, husdjuret eller föremålet bör fylla en bra del av bildrutan.
- I fokus. Är en detalj suddig för dig är den suddig för AI:n, och då gissar den.
Steg 1: Beskriv stilen ordentligt
“Gör den konstnärlig” ger dig ett generiskt, blekt resultat. Tricket är att beskriva tre saker: tekniken (vad den är gjord av), stilen (den specifika looken) och stämningen (känslan). Ladda upp ditt foto och använd en prompt som dessa.
Lägg märke till mönstret. Var och en säger vad bilden är gjord av, vilken look den ska ha, och sedan en bestämd instruktion att behålla det verkliga motivet. Det är den sista raden som hindrar AI:n från att rita en helt ny person.
Snabbguide: vilken stil passar vilket foto
Alla looker funkar inte på alla foton. Här är en grov karta som sparar dig tid, utifrån vad som brukar hålla och vad som brukar spåra ur.
| Ditt foto | Stilar som funkar bäst | Stilar att undvika |
|---|---|---|
| Närbildsporträtt | Akvarell, olja, blyertsteckning, popkonst | Röriga 3D-scener (förvränger ansiktet) |
| Helkroppsfoto | Tecknat, leksaksfigur, seriestil, lera | Väldigt detaljerade stilar (tappar ansiktet) |
| Foto på husdjur | Akvarell, tecknat, barnboksillustration | Fotorealistiska omstilningar (blir kusliga) |
| Landskap eller resa | Akvarell, tusch, vintageaffisch, olja | Porträttinriktade stilar |
| Gruppfoto | Affisch, serieruta, platt illustration | Allt som kräver skarpa ansikten |
Mönstret bakom det: ju fler ansikten och fina detaljer ett foto har, desto enklare och plattare bör stilen vara. Måleriska och illustrerade looker förlåter små fel. Väldigt detaljerade 3D-looker ställer ut dem.
Steg 2: Fixa ett resultat som blir fel
Ditt första försök är ett utkast, inte det färdiga. Det bästa med att göra det här med ett chattverktyg är att du kan be om ändringarna med vanliga ord, och det redigerar det den redan gjort i stället för att börja om.
- Ändrat ansikte? Säg: “samma bild, men behåll det ursprungliga ansiktet och uttrycket exakt”.
- För intensivt? Säg: “samma stil, men mjukare och mer subtilt, mindre mättat”.
- Tappat en detalj du gillade? Nämn den: “behåll den röda halsduken och glasögonen”.
- Vill du ha en variant? Säg: “samma foto, men nu som en blyertsteckning”.
Små, exakta rättelser slår att skriva om hela prompten. Du finjusterar, du börjar inte om.
De bästa stilarna för varje sorts foto
Vill du ha konkret, här är lookerna som oftast utlöser det klassiska “hur gjorde du det?”.
- Bäst för en profilbild: olje- eller akvarellporträtt. Fördelaktigt, tidlöst och snällt en dag då du inte gillar hur du blev på bild.
- Bäst som present: en barnboks- eller akvarellversion av ett husdjur eller ett familjefoto, utskrivet och inramat.
- Bäst för sociala medier: leksaksfigur- eller tecknat-stilen, för den läses direkt i miniatyr.
- Bäst för ett reseinlägg: gör om landskapet till en vintageaffisch eller en tuschteckning. Det ser formgivet ut, inte bara filtrerat.
- Bäst för ett gruppfoto: en platt serierute-stil, som gör ett tafatt gruppfoto till något som ser avsiktligt ut.
Där omstilningen med AI kommer till korta
Det här är verkligen kul, men det är ingen magi, och att känna svagheterna räddar dig från att lägga ut något konstigt.
Ansikten och händer. De är fortfarande det svåraste för AI. Särskilt på ett gruppfoto kan ett ansikte i bakgrunden bli förvrängt, och händer får ibland ett finger för mycket eller för lite. Zooma in och kolla innan du delar.
Text. All text i fotot, en skylt, en logga, ett tryck på en t-shirt, blir oftast obegripliga bokstäver. Om orden spelar roll är det inte rätt verktyg än.
Det kan tappa likheten. Driver du stilen för långt slutar personen likna sig själv. Om likheten spelar roll, be om en lättare hand och behåll instruktionen “behåll samma ansikte” i varje prompt.
Levande konstnärer och varumärken. Att be om en viss levande konstnärs exakta stil är en etisk gråzon, och att kopiera ett varumärkes figurer kan göra intrång i deras rättigheter. Beskriv looken du vill ha (mjuk akvarell, kraftig serietusch) i stället för att peka ut en person att kopiera. Du får ändå ett bättre och renare resultat.
Varje foto är en startpunkt
Det är egentligen hela idén. Varje foto i din telefon är en startpunkt, inte något färdigt. Födelsedagsbilden kan bli en akvarell. Hunden kan bli en barnboksillustration. Semesterutsikten kan bli en affisch du faktiskt skulle hänga upp.
Välj ett foto med bra ljus, beskriv stilen du vill ha med vanliga ord och låt AI:n måla om det. Missar första försöket, finjustera. Om tio minuter har du något värt att rama in, och troligen tre till som du inte väntade dig att älska.