Gjør hvilket som helst foto til kunst med AI
Av Chatday Editorial Team ·
For en stund siden gjorde massevis av folk selfiene sine om til små samlefigurer. De ga et foto til en AI, ba om en leketøysversjon av seg selv og la ut resultatet. Det ble så populært at Googles bildeverktøy etter sigende fikk rundt 13 millioner nye brukere på fire dager, og folk lagde hundrevis av millioner bilder de første to ukene.
Her er delen nesten alle gikk glipp av: den trenden var ingen egen funksjon. Det var bare én stil. Det samme trikset gjør fotoet ditt til en akvarell, en blyanttegning, en anime-rute fra 90-tallet, et oljemaleri fra renessansen eller en scene i modelleire. Du laster opp et bilde, du beskriver looken du vil ha, og AI-en maler det på nytt.
Denne guiden viser hvordan du gjør det bra, ikke bare treffer én gang på flaks. Hvilket foto du starter med, hvordan du skriver stilbestillingen, hvilken look som passer til hvilket foto, hvordan du fikser et resultat som blir feil, og de ærlige grensene du bør kjenne før du legger ut noe.
Hva “å gjøre et foto til kunst” egentlig betyr
Det finnes to måter en AI kan lage et bilde på. Den kan finne på et ut fra en tekstbeskrivelse, eller ta et bilde du allerede har og endre det. Det andre er det vi er ute etter her, og det heter bilde-til-bilde, eller bilderedigering.
Forskjellen betyr noe. Når du genererer fra bunnen, får du en fremmed som ligner litt på ideen din. Når du redigerer ditt eget foto, beholder AI-en de virkelige formene, den virkelige posituren og den virkelige komposisjonen, og bytter bare ut overflaten: linjene, fargene, teksturen, lyset. Derfor ser et omstilt foto av hunden din fortsatt ut som hunden din, bare malt.
Så hele jobben er to valg. Velg et godt startfoto og beskriv stilen tydelig. Får du de riktig, er resten lett.
Start med riktig foto
AI-en jobber med det den kan se. Et skarpt, godt belyst foto gir den mye å beholde. Et mørkt og uskarpt gir den svært lite, så den begynner å finne på, og da blir ansikter forvrengt.
- Godt lys slår alt. Dagslys ved et vindu er perfekt. Unngå harde skygger over et ansikt.
- Ett tydelig motiv. En rotete bakgrunn full av folk og ting forvirrer resultatet. Jo enklere, jo bedre.
- Kom nær nok. Ansiktet, kjæledyret eller gjenstanden bør fylle en god del av bildet.
- I fokus. Er en detalj uskarp for deg, er den uskarp for AI-en, og da gjetter den.
Steg 1: Beskriv stilen skikkelig
“Gjør den kunstnerisk” gir deg et generisk, blast resultat. Trikset er å beskrive tre ting: teknikken (hva det er laget av), stilen (den bestemte looken) og stemningen (følelsen). Last opp fotoet ditt og bruk en prompt som disse.
Legg merke til mønsteret. Hver av dem sier hva bildet er laget av, hvilken look det skal ha, og så en bestemt instruks om å beholde det virkelige motivet. Det er den siste linjen som hindrer AI-en i å tegne en helt ny person.
Kjapp guide: hvilken stil passer til hvilket foto
Ikke alle looker funker på alle foto. Her er et grovt kart som sparer deg tid, ut fra hva som pleier å holde og hva som pleier å skjære seg.
| Fotoet ditt | Stiler som funker best | Stiler du bør unngå |
|---|---|---|
| Nærportrett | Akvarell, olje, blyanttegning, popkunst | Rotete 3D-scener (forvrenger ansiktet) |
| Helkroppsfoto | Tegneserie, leketøysfigur, tegneseriehefte, modelleire | Svært detaljerte stiler (mister ansiktet) |
| Foto av kjæledyr | Akvarell, tegneserie, barnebokillustrasjon | Fotorealistiske omgjøringer (blir uhyggelige) |
| Landskap eller reise | Akvarell, tusj, vintageplakat, olje | Portrettrettede stiler |
| Gruppefoto | Plakat, tegneserierute, flat illustrasjon | Alt som krever skarpe ansikter |
Mønsteret bak det: jo flere ansikter og fine detaljer et foto har, jo enklere og flatere bør stilen være. Maleriske og illustrerte looker tilgir små feil. Svært detaljerte 3D-looker stiller dem ut.
Steg 2: Fiks et resultat som blir feil
Det første forsøket er et utkast, ikke det ferdige. Det beste med å gjøre dette med et chatteverktøy er at du kan be om endringene med vanlige ord, og det redigerer det den allerede lagde i stedet for å starte på nytt.
- Endret ansikt? Si: “samme bilde, men behold det opprinnelige ansiktet og uttrykket nøyaktig”.
- For intenst? Si: “samme stil, men mykere og mer subtilt, mindre mettet”.
- Mistet en detalj du likte? Nevn den: “behold det røde skjerfet og brillene”.
- Vil du ha en variant? Si: “samme foto, men nå som en blyanttegning”.
Små, presise rettelser slår å skrive om hele prompten. Du finjusterer, du starter ikke på nytt.
De beste stilene for hver type foto
Vil du ha det konkret, her er lookene som oftest utløser det klassiske “hvordan gjorde du det?”.
- Best for et profilbilde: olje- eller akvarellportrett. Fordelaktig, tidløst og snilt på en dag du ikke liker hvordan du ble på bildet.
- Best som gave: en barnebok- eller akvarellversjon av et kjæledyr eller et familiefoto, trykt og innrammet.
- Best for sosiale medier: leketøysfigur- eller tegneseriestilen, fordi den leses med en gang i miniatyr.
- Best for et reiseinnlegg: gjør landskapet om til en vintageplakat eller en tusjtegning. Det ser designet ut, ikke bare filtrert.
- Best for et gruppefoto: en flat tegneserierute-stil, som gjør et keitete gruppefoto til noe som ser tilsiktet ut.
Der omgjøringen med AI kommer til kort
Dette er virkelig gøy, men det er ikke magi, og å kjenne svakhetene sparer deg for å legge ut noe rart.
Ansikter og hender. De er fortsatt det vanskeligste for AI. Særlig på et gruppefoto kan et ansikt i bakgrunnen bli forvrengt, og hender får noen ganger en finger for mye eller for lite. Zoom inn og sjekk før du deler.
Tekst. All skrift på fotoet, et skilt, en logo, et trykk på en t-skjorte, blir som regel meningsløse bokstaver. Hvis ordene betyr noe, er dette ikke rett verktøy ennå.
Det kan miste likheten. Presser du stilen for langt, slutter personen å ligne seg selv. Betyr likheten noe, be om en lettere hånd og behold instruksen “behold samme ansikt” i hver prompt.
Levende kunstnere og merker. Å be om den nøyaktige stilen til en bestemt levende kunstner er en etisk gråsone, og å kopiere et merkes figurer kan gå ut over rettighetene deres. Beskriv looken du vil ha (myk akvarell, kraftig tegneserietusj) i stedet for å nevne en person å kopiere. Du får uansett et bedre og renere resultat.
Hvert foto er et startpunkt
Det er egentlig hele ideen. Hvert foto på telefonen din er et startpunkt, ikke noe ferdig. Bursdagsbildet kan bli en akvarell. Hunden kan bli en barnebokillustrasjon. Ferieutsikten kan bli en plakat du faktisk ville hengt opp.
Velg et foto med godt lys, beskriv stilen du vil ha med vanlige ord og la AI-en male det på nytt. Bommer første forsøk, finjuster. Om ti minutter har du noe verdt å ramme inn, og trolig tre til som du ikke ventet å bli så glad i.