AI로 어떤 사진이든 작품으로 만드는 법
작성자 Chatday Editorial Team ·
얼마 전, 아주 많은 사람이 자기 셀카를 작은 수집용 피규어로 바꿨습니다. 사진 한 장을 AI에 주고, 자기 자신의 장난감 버전을 만들어 달라고 한 다음 결과를 올렸죠. 이게 워낙 인기를 끌어서, 알려진 바로는 Google의 이미지 도구가 나흘 만에 약 1,300만 명의 새 사용자를 얻었고, 사람들은 첫 2주 동안 수억 장의 이미지를 만들었습니다.
여기서 거의 모두가 놓친 부분이 있습니다. 그 유행은 특별한 기능이 아니었습니다. 그저 하나의 스타일이었을 뿐입니다. 같은 방법으로 여러분의 사진을 수채화로도, 연필 스케치로도, 90년대 애니메이션의 한 장면으로도, 르네상스 유화로도, 클레이 애니메이션 장면으로도 바꿀 수 있습니다. 사진을 한 장 올리고 원하는 느낌을 설명하면, AI가 그것을 다시 그려 줍니다.
이 가이드는 운 좋게 한 번 맞히는 것이 아니라, 잘 해내는 방법을 알려드립니다. 어떤 사진으로 시작할지, 스타일 요청을 어떻게 쓸지, 어떤 느낌이 어떤 사진에 어울리는지, 잘못 나온 결과를 어떻게 고칠지, 그리고 무언가를 올리기 전에 알아 둘 솔직한 한계까지 다룹니다.
”사진을 작품으로 바꾼다”는 게 실제로 무슨 뜻인가
AI가 이미지를 만드는 방법은 두 가지입니다. 글로 된 설명에서 새로 지어내거나, 이미 가지고 있는 이미지를 받아서 바꾸는 것이죠. 여기서 원하는 것은 후자이고, 이것을 이미지 투 이미지, 즉 이미지 편집이라고 부릅니다.
이 차이가 중요합니다. 아무것도 없이 생성하면, 여러분의 생각과 조금 닮은 낯선 사람이 나옵니다. 자기 사진을 편집하면, AI는 진짜 형태, 진짜 자세, 진짜 구도를 그대로 두고 표면만 바꿉니다. 선, 색, 질감, 빛이죠. 스타일을 바꾼 강아지 사진이 그림이 되어도 여전히 여러분의 강아지처럼 보이는 이유가 바로 이겁니다.
그러니 전체 작업은 두 가지 결정으로 정리됩니다. 좋은 시작 사진을 고르고, 스타일을 또렷하게 설명하는 것. 이 둘만 잘하면 나머지는 쉽습니다.
알맞은 사진으로 시작하세요
AI는 볼 수 있는 것을 가지고 작업합니다. 선명하고 잘 밝혀진 사진은 남길 정보를 많이 줍니다. 어둡고 흐린 사진은 아주 조금밖에 주지 못해서, AI가 지어내기 시작하고, 그때 얼굴이 일그러져 나옵니다.
- 좋은 빛이 무엇보다 중요합니다. 창가의 자연광이 완벽합니다. 얼굴에 지는 진한 그림자는 피하세요.
- 또렷한 대상 하나. 사람과 물건으로 붐비는 배경은 결과를 헷갈리게 합니다. 단순할수록 좋습니다.
- 충분히 가까이 다가가세요. 얼굴, 반려동물, 물건이 화면의 꽤 많은 부분을 채워야 합니다.
- 초점. 여러분에게 흐릿한 부분은 AI에게도 흐릿하고, AI는 추측으로 채웁니다.
1단계: 스타일을 제대로 설명하세요
“예술적으로 만들어 줘”는 뻔하고 밋밋한 결과를 줍니다. 요령은 세 가지를 설명하는 것입니다. 재료(무엇으로 만들어졌는지), 스타일(구체적인 느낌), 분위기(느낌). 사진을 올리고 다음과 같은 프롬프트를 써 보세요.
패턴이 보이시나요. 각각 이미지가 무엇으로 만들어졌는지, 어떤 느낌이어야 하는지를 말하고, 그다음 진짜 대상을 유지하라는 단호한 지시를 줍니다. 바로 이 마지막 줄이 AI가 완전히 새로운 사람을 다시 그리는 것을 막아 줍니다.
빠른 안내: 어떤 스타일이 어떤 사진에 어울릴까
모든 느낌이 모든 사진에서 통하지는 않습니다. 대체로 잘 버티는 것과 대체로 무너지는 것을 바탕으로, 시간을 아껴 줄 대략의 지도를 드립니다.
| 여러분의 사진 | 가장 잘 통하는 스타일 | 피할 스타일 |
|---|---|---|
| 클로즈업 인물 | 수채화, 유화, 연필 스케치, 팝아트 | 복잡한 3D 장면(얼굴이 일그러짐) |
| 전신 사진 | 만화, 장난감 피규어, 코믹북, 클레이 | 세밀한 스타일(얼굴을 잃음) |
| 반려동물 사진 | 수채화, 만화, 그림책 일러스트 | 사실적 변환(어색해짐) |
| 풍경이나 여행 | 수채화, 수묵, 빈티지 포스터, 유화 | 인물 위주의 스타일 |
| 단체 사진 | 포스터, 코믹 컷, 평면 일러스트 | 또렷한 얼굴이 필요한 모든 것 |
그 뒤에 있는 패턴은 이렇습니다. 사진에 얼굴과 세밀한 부분이 많을수록, 스타일은 더 단순하고 평면적이어야 합니다. 회화나 일러스트 느낌은 작은 실수를 눈감아 줍니다. 아주 세밀한 3D 느낌은 그것을 드러냅니다.
2단계: 잘못 나온 결과를 고치세요
첫 시도는 초안이지 완성본이 아닙니다. 채팅 방식 도구로 이걸 할 때 가장 좋은 점은, 바꿀 부분을 평범한 말로 요청할 수 있고, 처음부터 다시 하지 않고 이미 만든 것을 편집해 준다는 점입니다.
- 얼굴이 바뀌었나요? 이렇게 말하세요. 「같은 이미지인데, 원래 얼굴과 표정은 정확히 그대로 둬」.
- 너무 강한가요? 이렇게 말하세요. 「같은 스타일인데, 더 부드럽고 은은하게, 채도는 낮춰」.
- 좋아하던 부분이 사라졌나요? 이름을 대세요. 「빨간 목도리와 안경은 남겨 줘」.
- 다른 버전을 원하나요? 이렇게 말하세요. 「같은 사진인데, 이번엔 연필 스케치로」.
작고 구체적인 수정이 프롬프트 전체를 다시 쓰는 것보다 낫습니다. 처음부터 다시 하는 게 아니라 조금씩 맞춰 가는 것입니다.
사진 종류별 최고의 스타일
구체적으로 보죠. 그 유명한 「이거 어떻게 만들었어?」 반응을 가장 잘 끌어내는 느낌들입니다.
- 프로필 사진에 최고: 유화나 수채화 인물화. 잘 나오고, 유행을 타지 않으며, 사진이 마음에 안 드는 날에도 너그럽습니다.
- 선물에 최고: 반려동물이나 가족사진을 그림책 느낌이나 수채화로 바꾼 버전을 인쇄해 액자에.
- 소셜 미디어에 최고: 장난감 피규어나 만화 스타일. 작은 썸네일에서도 바로 읽히니까요.
- 여행 게시물에 최고: 풍경을 빈티지 포스터나 수묵화로 바꾸세요. 그냥 필터가 아니라 디자인한 것처럼 보입니다.
- 단체 사진에 최고: 평면적인 코믹 컷 스타일. 어색한 단체 사진을 일부러 그렇게 한 것처럼 보이게 만듭니다.
AI 스타일 변환이 아쉬운 부분
이건 정말 재미있지만 마법은 아니고, 약점을 알아 두면 이상한 것을 올리는 일을 피할 수 있습니다.
얼굴과 손. 아직도 AI에게 가장 어려운 부분입니다. 특히 단체 사진에서는 배경의 얼굴이 일그러져 나올 수 있고, 손은 가끔 손가락이 늘거나 줄어듭니다. 공유하기 전에 확대해서 확인하세요.
글자. 사진 속의 모든 글자, 간판, 로고, 티셔츠 문구는 대개 뜻 없는 글자가 됩니다. 글자가 중요하다면, 아직은 그에 맞는 도구가 아닙니다.
닮은 느낌을 잃을 수 있습니다. 스타일을 너무 세게 밀어붙이면 그 사람이 자신처럼 보이지 않게 됩니다. 닮은 것이 중요하다면 더 가볍게 해 달라고 하고, 「같은 얼굴을 유지해」라는 지시를 모든 프롬프트에 넣으세요.
생존 작가와 브랜드. 특정 생존 작가의 스타일 그 자체를 요구하는 것은 윤리적으로 애매한 영역이고, 브랜드의 캐릭터를 베끼는 것은 그들의 권리를 침해할 수 있습니다. 베낄 사람의 이름을 대기보다, 원하는 느낌을 설명하세요(부드러운 수채화, 강한 코믹 잉크). 어차피 결과도 더 좋고 더 깔끔해집니다.
모든 사진이 출발점입니다
사실 이게 전부입니다. 여러분 휴대폰 속의 모든 사진은 완성된 무언가가 아니라 출발점입니다. 생일 스냅은 수채화가 될 수 있습니다. 강아지는 그림책 일러스트가 될 수 있습니다. 여행지의 풍경은 정말로 걸어 두고 싶은 포스터가 될 수 있습니다.
빛이 좋은 사진 한 장을 고르고, 원하는 스타일을 평범한 말로 설명한 뒤, AI가 다시 그리게 하세요. 첫 시도가 빗나가면 조금씩 맞춰 가면 됩니다. 10분 뒤면 액자에 넣을 만한 것 하나가, 그리고 아마 예상치 못하게 마음에 드는 것 세 장이 손에 있을 겁니다.